Skip to main content

INTERVIU: David Pierce de la Ohio Design

Dacă nu ați auzit încă despre OHIO, este timpul. Fondată de David Pierce, studioul de design din San Francisco se transformă în unele dintre cele mai uimitoare, inovatoare și diverse mobilier modern oriunde. De la o bancă de oțel minimalist și lemnos la o scândură tipărită, atât de seducătoare, era prea sexy pentru o problemă de sex a unei reviste SF, David Pierce încearcă totul. Și reușește.

La inceputul carierei sale, David a lucrat ca arhitect peisagist si mobila amenajata pentru clienti. Numit cu potențialul oțelului, el sa învățat să se sudeze și a început să creeze bucăți simple, pe care le-a vândut dintr-o magazie alături de genți de mână ale unui prieten. În curând, a colaborat cu designerul Lian Ng de la Publique Living pentru a-și dezvolta afacerea, care se află acum pe strada Fillmore din cartierul Lower Haight din San Francisco.

OHIO a făcut o bătălie mare la ICFF din New York, în anii trecuți, cu debutul unei colecții de piese de lemn imprimate foto. Redactorul-șef, Jill, le-a acoperit imediat după eveniment și a fost la fel de captivat ca și mine, nu numai prin desenele proprii, subtile, enigmatice și vii, dar și prin raritatea de a se împiedica pe ceva cu adevărat nou . Când am comentat lui David că n-am văzut prea mult, mi-a corectat cu entuziasm: "Nu ați văzut-o deloc!" Și este adevărat. A aterizat pe o tehnologie proaspătă, nefolosită, iar rezultatele sunt uluitoare.

Am avut plăcerea să împărtășesc un lung dialog cu David, pe care l-am distilat mai jos. Citiți detalii despre modul în care rădăcinile minimaliste au crescut în fructele inspirate ale OHIO.

SR: Cum ai început personal și cum ai început OHIO?

DP: A fost un început destul de simplu. Am lucrat ca arhitect peisagist în Londra; Am câștigat o părtășie după ce am plecat la școală pentru arhitectură și arhitectură peisagistică la Berkeley. Am rămas acolo după părtășie și am lucrat pentru un arhitect peisagist și tocmai mi-am dat seama că vroiam să mă întorc în zona din Bay, că aici este locul în care va fi cariera mea.

Așa că m-am întors, am lucrat ca arhitect peisagist, și asta a fost oarecum recompensă financiar, dar nu atât de mult estetic sau creativ. Am început să lucrez cu acest arhitect pe nume Jim Zack; el avea o componentă de mobilier pentru compania sa. Așa că făceam lucrurile peisajului meu trei zile pe săptămână, făcând lucrul Jim Zack trei zile pe săptămână și apoi știam că vreau să fiu în afaceri pentru mine.

Am cumpărat un sudor și un ferăstrău și am decis să încep o mică companie de mobilă. Am început să fac mobilier în aer liber; care a fost un fel de amestec de arhitectură peisagistică și fabricarea de mobilier.

SR: Care a fost anul asta?

DP: Asta a fost în '97 sau '98. Jim mi-a aruncat câteva locuri de muncă și a plecat la curse. A fost de la capăt de ani de zile. Prima parte a afacerii a fost cu adevărat despre învățarea producției, pentru că tocmai am învățat sudarea când am început. Așa că m-am grăbit să fac producția de mobilier, istoria mobilierului, uita la toți producătorii care sunt acolo, toți designerii. Și apoi a început acest magazin, cred în prima iterație cu aproximativ un an și trei luni în urmă. Aproximativ patru luni în urmă, m-am alăturat Lian de Publique Living, am făcut-o pe One36 și am reușit să o rebrand.

SR: Și a fost tot timpul în acest spațiu? (136 Fillmore st., SF)

DP: Da, a fost în acest spațiu tot timpul. Lian și cu mine am lucrat împreună; ne-am împărtășit inițial o cabină la târgul de mobilier din New York acum doi ani. Așa e felul în care am intrat în ea.

Acum este vorba despre afaceri; nu este atât de mult proiectarea. Toate lucrurile pe care le-am făcut până acum au fost foarte simple, un fel de referință la istoria mobilierului, un mod minim și simplu, modern, de inspirație Donald Judd. Și acum este vorba despre adăugarea de valoare mobilierului respectiv, fie că este vorba despre mobilierul tipărit, fie că începem să facem niște pulberi de tipuri de lemn, acoperire cu pudră naturală; facem niște falduri mai complicate pentru ca liniile de tablă să lucreze la acestea, probabil că le vom elibera pe cele din colecția noastră de toamnă. Deci asta e felul în care suntem acum. Este mai puțin despre design, în anumite privințe, și mai mult despre afaceri, care este interesant, este un alt nivel complet, cum să faceți o afacere înfloritoare. Sigur că aș putea să o păstrez ca un mic magazin, dar vrem să o creștem într-un fel. Magazinul este o direcție evidentă. De asemenea, vom lansa șase produse en-gros pentru linia de primăvară / vară 2006.

Deci tu și Lian nu creați aceleași lucruri, nu-i așa?

DP: Este corect. Fac toate mobilierul care este aici, iar Lian proiectează mai multe obiecte de masă: plase, tăblițe, leagă o lucrare de artă. Noi reprezentăm și alți oameni aici: Citizen, Adrift Mobiles, EIEIO, care este hârtia de ambalaj. Dar lucrurile mele sunt vândute numai în acest magazin.

SR: De ce o numiți OHIO?

DP: Ei bine, am încercat să-mi dau seama de numele companiei. Nu am vrut să îl numesc David Pierce Studios, deși acum există un element pentru oamenii care doresc să se conecteze cu un nume, așa că încerc să mă gândesc dacă David Pierce ar trebui să se întoarcă în titlu cumva, doar pentru că oamenii se conectează cu el . Nu-mi place egocentrismul de a-ți numi compania după tine, și există un nivel care, știți, dacă crește într-un anumit punct, trebuie să vă vindeți numele în esență și numele dvs. va dispărea. Jill Sanders, un exemplu perfect; Martha Stewart a plecat la închisoare. Nu sunt Martha Stewart, dar Martha Stewart a plecat în închisoare, iar compania ei a avut un mare succes, acum este pe drumul cel bun, dar?

OHIO a fost simplu; de unde sunt, de fapt, și nu știu dacă ați văzut logo-ul, dar există și un fel de element grafic pentru OHIO, este foarte simplu în formă: două lucruri rotunde, două lucruri pătrate și apoi are un element adăugat în sensul că sporează OHIO în toate direcțiile și înapoi. Deci, are un element de flexibilitate pentru ea, care este ceva care funcționează și cu mobila mea. Aceasta este explicația de bază pentru OHIO. Am vrut să fie ceva mai mult decât mine.

Deci mi-ai spus că ai început cu mobilier de exterior; care erau primele ta piese?

DP: Ei bine, foarte simplu, cum ar fi scaunul Brooks, pe care îl puteți vedea online, lucruri simple de tip tub din oțel; și știți că acum piața este inundată de astfel de lucruri, dar când am început să o fac, nu a fost acolo atât de mult. Sigur că se întâmplase în anii '50, dar nu era pe piața modernă. Acum este peste tot, ceea ce este bine, dar asta a fost, de asemenea, un bun tip de tehnica pentru a invata sudura. Este o tehnică bună pentru a fi perfectă, în esență.

SR: Unde ați învățat să sudați?

DP: Ei bine, o mare parte a fost auto-predat, după ce am început compania. Dar, am început să învăț la Jim Zack. Am intrat în magazin, așa că am petrecut nopți și weekend-uri doar pentru a face mobilier. Este atat de uimitor, adica de fapt otelul este absolut uimitor. Este cel mai reciclat material din lume. Ai putea mesteca pe o bucată de oțel sau o lire pe el pe tot parcursul anului și niciodată nu ai putea să faci același lucru ca și cum aș putea să fac în două secunde și apoi o vei suda și o vei face să arate din nou fără sudură. E absolut strălucit, adică nu există multe materiale pe care să le poți face. Și este foarte puternic, vine în formă de foi, stoc de bare, tub, tub rotund, tub pătrat, tub dreptunghiular, adică, este incredibil. Și aluminiu este o secundă apropiată, sigur, doar pentru că este puțin mai ușoară, îmi place ușurința. Dar, da, m-am indragostit de otel, doar m-am indragostit de material.
Și, știi acum, știu că oamenii iubesc lemnul și îmi place bogăția de lemn, dar îl folosesc mai puțin, o folosesc relativ puțin. Mai ales când poți face o bază din oțel, aș prefera să folosesc oțelul? un pic mai ușor.

Deci, de unde îți iese din lemn?

DP: Vine mai ales de la furnizori locali, adică avem niște copaci care sunt tăiați din curtea oamenilor. Așa că mergem la moara de cherestea și l-am tăiat și o vom trimite înapoi la oameni ca o masă sau o vom vinde înapoi, câteodată se întâmplă asta.

Deci ei te vor comanda?

DP: Da, ei pot comision tabele în acest fel, doar în funcție de ce fel de lemn este, și cât de greu copac este de a obține, ce condiție copacul este. E o foarte, foarte mică parte din afaceri și cred că există o potențial de creștere limitat pentru această parte. Aducem lemn din două locuri aici, în San Francisco. Tot ceea ce folosim este certificat de FSC, deci este cultivat în mod durabil și recoltat din punct de vedere ecologic. Unele lemn, cum ar fi blocurile de lemn, sunt produse reciclate, astfel că acestea sunt aruncate, ele sunt, în esență, deșeuri pe care le luăm și le curățăm. Și știi, în esență, și aceste [bănci de zidărie] sunt; acestea s-ar sfârși ca așchii de lemn sau lemn de foc, așa că facem mobilierul de la ei.

Ai văzut asta mai devreme? Acesta este un exemplu de mobilier tipărit. (Referindu-se la un tablou de lemn cu o fotografie tiparita a unei siluete a unei femei goale) Am facut asta pentru problema sexului 7-7, dar apoi au spus ca este prea sexy. Știi, când sunt perne, este greu să-l iei, dar nu știu.

SR: Este un transfer?

DP: Nu, e imprimat. Imprimăm pe lemn cu o imprimantă cu jet de cerneală. Asta ne-am jucat mult la New York la ICFF. Asta a fost prima pagină a The Times și apoi a fost o mulțime de acoperire de reviste. Și tocmai am zgâriat vârful aisbergului cu asta, pentru că, odată ce începeți să utilizați grafică și fotografii, posibilitățile sunt nesfârșite.

SR: Cine face arta?

DP: Acea piesă este de la un prieten al meu, James Chaing. E un fotograf de modă aici, în San Francisco. Foarte bine considerat, are o mulțime de muncă bună. Am început la ICFF; am lucrat cu o companie numită One & Co. deținută de Jonah Becker, sunt o companie de proiectare industrială, dar au o adevărată fermitate în ceea ce privește grafica, așa că au început să ne ajute cu grafica. Am lucrat cu ei, dar în principiu au făcut ieșirea. Și apoi Mona Kuhn, întregul proces a început cu Mona Kuhn, ea este un bun prieten și am încercat să ne dăm seama de câțiva ani cum să lucrăm împreună. Am trecut prin toate aceste teste diferite și am găsit acest proces care a funcționat cel mai bine.

De aici începem să ajungem la acest punct în care ne îndepărtăm de estetica simplă, modernă, și începem să adăugăm valoare. Deci trucul cu acest design, ceea ce îmi place cel mai mult, ia lucruri care nu au mai fost amestecate înainte, iar acestea par întotdeauna pentru a obține cea mai mare piesă. Știi, președintele fantomă, Ludovic al XIV-lea scaun de plastic și un scaun din secolul al 17-lea? Te? Am mai văzut pe cei împreună, dar odată ce le-a pus împreună, ești ca, „Oh, uau, asta e incredibil!“ Acesta este unul dintre cele mai lucruri pe care le-am făcut istoric cu blană. Îmi adusesem taxidermia. Și într-un mediu modern, acest contrast face ca ambele lucruri să iasă în evidență și mai mult.

SR: Deci, majoritatea acestor fotografii sunt doar probe și atunci le poți pune pe ceva?

DP: Oh, le puteți pune pe oricare dintre modelele noastre de caz, avem o întreagă linie de produse de caz. Orice cu grosimea de până la 1,5 '', putem imprima.Headboards, facem o masă chiar acum, o masă de cafea. Acești clienți s-au dus în Africa pentru o lună și jumătate și au adus înapoi toate aceste fotografii uimitoare, așa că am descoperit o imagine a unei păsări Kingfisher și o vom tipări pe masă. Este doar o modalitate de a avea un element pop-y, care este relevant pentru ceea ce este piesa sau în cazul în care este în casa lor, în mod specific. Termitul (fotografie) este o referință; știi, un termite pe o bucată de mobilier din lemn; și apoi descrierea taxonomică a fost cea pe care am arătat-o ​​la ICFF. Este acel contrast, vă prind ochiul, îl face interesant.

SR: E grozav că poți face personalizat, de asemenea, vreau să spun că dă fiecărei piese o semnificație mult mai importantă pentru client.

DP: Da, și ideea există și branding corporativ. W Hotels, le-am vorbit pe scurt; știi, oamenii pot să vină și să spună? Oh, vrem să facem acest piept de sertare pentru baie ,? și putem imprima apă pe ea cu un pic? W? și are sens pentru toată lumea.

SR: Da, e foarte cool. Nu am văzut asta foarte mult.

DP: Nu ați văzut-o deloc! Știi, e ciudat că am lovit ceva la ICFF, de aceea încă încercăm să ne dăm seama cum să comunicăm asta oamenilor, pentru că eu cred că încă nu înțeleg ce este. Și încă nu am reușit să spunem unde mă simt complet 100%. Lucrurile de la ICFF au fost minunate, dar asta e doar vârful aisbergului. Cred că odată am o șansă să vorbesc cu oamenii despre asta, atunci ei încep să vadă și spun: "Oh, wow, este uimitor." Putem imprima o fotografie întreagă și o înfășurăm în jurul unei bucăți de mobilier. Îmi place forma mobilierului meu; este foarte simplu și simplu, dar trebuie să aibă un fel de element, știi? Îmi place aspectul liniștit al acesteia, dar există și ceva frumos în ceea ce privește aspectul, și acest element liniștit este un fel de miez gol pentru ceva pop-y.

Și, într-o clipă, cred că unul dintre lucrurile interesante, știți, după ICFF, mă așteptam complet ca ceilalți să înceapă să facă acest lucru și să-și descopere acest proces, dar singurul lucru pe care mă simt confortabil este că avem propriul nostru estetic. Așadar, estetica noastră va fi întotdeauna a noastră și cred că pentru companiile mari, companiile mai mici pot concura cu noi, dar cred că firmele mari nu dispun de mijloacele necesare pentru ao face așa cum o facem. Putem, de fapt, să ne întoarcem un ban, și avem mici runde de producție, astfel încât să putem oferi foarte repede multe lucruri diferite, în timp ce întreprinderile mai mari se fabrică în străinătate.

Una dintre problemele pe care le avem este că prețurile noastre sunt destul de rezonabile, astfel încât trebuie să comunicați calității oamenilor și să le educați despre motivul pentru care aceste piese sunt ieftine: cumpărați direct de la producător, nu există intermediari, nu există calendare care să dispară, toate cheltuielile de marketing. Aceasta este o provocare; gândirea la partea de afaceri a acesteia este o provocare.

SR: Ce procent din clienții dvs. sunt locali?

DP: Asta e o intrebare buna. Am primit o mulțime de presă, bine, eram la Azure luna trecută, așa că am primit multe cereri din partea Canadei. New York, Boston - încă în primul rând este local, 70-80% local, 20-30% în afara.

SR: Este totul de designeri locali aici?

DP: Da. Oh, de fapt, bolurile, nu sunt sigur cine le proiectează acele castroane, dar Lian le vinde. Poate că le-ar fi proiectat, ar putea să le primească în Asia.

Vom reproșa. Am de gând să construiesc niște cuburi mari, un fel de fetișizare a tuturor lucrurilor prin punerea lor în cazuri sau prin felul în care o închid, pentru că vreau sentimentul magazinului să fie, când oamenii vin să nu vreau să spună " Ai produse frumoase, "Vreau ca ei să simtă că vor să trăiască aici sau vor o parte din ea. Și apoi pot vedea toate produsele cu siguranță, dar nu este vorba de a avea un teanc de placemats. Aș prefera să am două șabloane și să am un teanc în altă parte unde oamenii le pot vedea. Scopul este să fii cel mai frumos magazin din San Francisco. Și cred că putem face acest lucru, este doar o chestiune de a face un efort bun în acest sens, un efort conștient. Înainte să avem genți de mână și mobilier și asta era mult mai rar. Deci, acum este perfectă, lucrurile lui Lian sunt perfecte, chiar completează mobilierul, face să se simtă ca și cum ar fi mai mult o casă, nu doar un showroom.
Vom deschide un magazin în primăvara anului 2006, care este de 1.000 de metri patrati, 1.500 de metri patrati, asa ca am vazut intotdeauna acest spatiu pe care il avem acum ca o piatra de temelie.

SR: Din perspectiva mea și multe dintre lucrurile pe care le privesc sunt pe internet, estetica pe care o simți mult mai mult din ceea ce se întâmplă în Brooklyn. Există o mulțime de designeri care fac mici bucăți unice, moderniste, o mulțime de amestec de lemn și metal, o mulțime de lemn resturi.

DP: Da, asta e chestia, trucul e că vrei să oferi o mulțime de lucruri diferite, dar atunci există și acest element pe care trebuie să-l ai pentru a-l face cu adevărat. Și unde obții volumul ăsta? Puteți face volumul printr-o mulțime de produse diferite într-un magazin sau în câteva magazine sau trebuie să faceți acest lucru care va inunda piața?

SR: Este cu siguranta un focar.

DP: Când eram în Brooklyn, am început să văd numeroase magazine. Futureperfect este probabil cel mai bun exemplu care repetă o mulțime de designeri locali. Dar se pare că există și mici magazine care apar și ele.Încerc să-mi dau seama dacă sunt producători care fac lucruri și apoi deschid un magazin, sau dacă sunt doar niște magazine tip boutique care seamănă foarte mult cu designul, cum ar fi Futureperfect sau Propeller, dar nu chiar face orice. Și acolo mă întreb: "Asta ne-a distanțat sau nu?" Cred că, în anumite privințe, este ca și cum aș fi aici să vorbesc cu clienții. Îi pot face să-și dea seama că: "Oh, nu trebuie să cumpăr ceea ce văd, există mai multe posibilități aici și pot să vorbesc cu designerul despre asta chiar aici".

SR: Ei bine, cred că acest concept în toate domeniile de design, nu doar de mobilier, este chiar lucrul acum, fiind capabil să-ți proiectezi propria piesă. Ca case modulare? întreaga idee este că poți avea atât de mari, cât și de mici, de înălțime, de pereți de sticlă, de șemineu încorporat, de tot. La fel cu tricourile. Puteți să le personalizați. Trebuie să vă dați seama că nu există limite ale opțiunilor pe care trebuie să le faceți pentru a face ceva cu adevărat unic și că este greu să înțelegeți un client atunci când se uită la ce e pe podeaua showroom-ului și cred că totul există.

DP: Ei bine, asta e un punct bun, iar acest lucru se întoarce la o problemă mai mare, așezată adânc în lumea noastră. Lucram cu o grămadă de alți arhitecți care învățau copii despre arhitectură la Zeum. Și știi că copiii vor veni și vor face aceste modele și le-am vorbi cu ei despre modelarea și construirea modelului și toate lucrurile astea, copii de 3 ani care să spună 15. Și părinții lor ar intra și ei s-ar plictisi și vor începe să facă și lucrurile. Și i-am fi întrebat pe copii: "Deci, ce face acest lucru aici?" Și ei ar spune: "Oh, este un slot secret care iese din ușa din spate și aici îmi țin toate costumele". i-am întrebat pe părinți și ei ar spune: "Ei bine, nu prea știu de ce am făcut asta, dar eu am aruncat ceva acolo".

E ca și cum am fi prea prinși în ideea că cineva ne va judeca, pentru că sunt toți acești esteți profesioniști care sunt instruiți în ea. Dar totul este relativ. Adică, nu e bine și nu e rău. Există cu siguranță principii de proiectare care pot fi urmărite, care pot face lucrurile mai bune, dar veți vedea toate lucrurile vândute în lume și nu există nici o îndoială că oamenii ar trebui să încerce să-și construiască mai mult. Tocmai am auzit un lucru la radio despre un tip care este un artist și mergea în sălile de clasă și vedea aceste grădinițe și le spune: "Mă simt cu adevărat acasă aici, cu toată această artă pe pereți. Cine este aici artist? "Și toți copiii își ridică mâinile și își rătăcesc degetele; și se corelează pe măsură ce trece prin gradele pe care studenții mai puțini și mai puțin identificați ca fiind artiști sau ca fiind creativi. Știi, pe măsură ce îmbătrânești, nu te mai identifici cu asta.

E un tip care a intrat care dorea un tablou cu soarele și luna. Și chiar de pe lilieci, pentru mine, asta pare cam hokey. Știi, nu sunt sigur cum să le țese înăuntru, dar există un fel; poate să-l scoateți din focalizare sau poate să-l faceți alb-negru sau chiar un soare și o lună cu adevărat diferite sau aproape de soare și de lună ar putea fi interesante - textura mai mult. Dar ideea aceea, de a obține o idee de la cineva și de ao abstracti, știți, și de a ajuta oamenii să se simtă încrezători. Pentru că așa se întâmplă în multe moduri. Orice purtați, dacă îl purtați cu încredere, sunteți la modă. Uită-te la haute couture. Adică istoria artei se bazează pe percepție; oamenii scriu volume despre percepția personală. Totul este relativ. Există tehnică pentru mobilier sau grafică, dar este foarte relativă.

O mulțime de lucruri sunt - vreau să spun că ar trebui să fie destul de evident că poate fi personalizabil. Dimensiunea, culoarea; Vreau să spun că nu vom construi un scaun plin de scaune, dar putem face variații pe o temă. Oamenii nu-și dau seama ce este disponibil. Așa cum am făcut doar un birou întreg de arhitect pentru mai puțin decât ar fi costat să aibă Room & Board. Și era obișnuit! A fost exact dimensiunea pe care o doresc. Și nimeni altcineva nu are acele mese pe care le au. Comunicarea cu oamenii este o provocare. Sigur, va trebui să așteptați 4-6 săptămâni, uneori 2-4; este ceva mai mult înainte și înapoi, nu intri doar pentru a ordona ceva, dar nu este prea lung. Sunt convins că avem ceva. Trebuie să continuăm să plătim facturile până când se face clic, știi?

SR: Ei bine, tot ce este fierbinte a avut un moment în care oamenii au spus: "Oh, asta nu va mai prinde niciodată". Simt că lucrurile personalizate au crescut din suprasaturarea identității.

DP: Ai o idee și tu o ții la curent; știi că se va întâmpla. Încep să mă simt în felul ăsta cu unele lucruri. Ca aceste piese naturale. Pachetul cu pulbere sau folie de plastic, într-un roșu sau albastru de înaltă luciu, are o formă naturală și îl face om. Acelea sau materialele tipărite, care ajung la un punct în care simți că se va întâmpla; Sunt încântat de asta, este doar o chestiune de a ajunge la acest punct.

E greu să păstrezi o afacere. Provocarea de zi cu zi este semnificativă și găsirea mijloacelor de a face este dificilă. Sunteți împotmolit cu transportul, organizarea. Lucrul bun pentru a avea un magazin este să primiți feedback direct. Vreau să spun cu siguranță cu comercianții cu amănuntul primiți feedback, dar ei primesc o mică bucată din noi în unele moduri, pentru că ei reprezintă lucrurile noastre și au auzit feedback-ul de la clienți. Am nevoie de feedback.