REZUMATUL CARTEI: "Atât de departe" urmărește evoluția modelelor David Trubridge care inspiră natura

Aici, la Inhabitat, am urmat cariera designerului Noului Zeelandă, David Trubridge, de când l-am văzut pentru prima oară la Milan Design Week cu mulți ani în urmă. Fiind unul dintre cei mai celebri designeri ai țării sale, Trubridge a apărut pe scena internațională de design în 2001 cu scaunul său aerisit din lemn curbat, cunoscut sub numele de Body Raft, și a fost inovator de atunci. În zilele acestea, a sărit în designul de iluminat cu luminile sale ecologice iconice și sistemul său de pachete plate. În acest spirit, Trubridge a lansat o carte nouă, numită Pana acum pentru a împărtăși mintea sa de design cu lumea. Pana acum este autobiografia vieții sale, care paralelă cu călătoria sa personală cu evoluția sa de design, perfect țesând cele două împreună într-o carte frumos ilustrată.

Tras de puritatea naturii, Trubridge sa îndrăgostit de mare și a studiat arhitectura navală în Anglia natală. Într-o vară, inspirată de o excursie de vară în întreaga Europă, Trubridge și-a încercat mana la design și a sculptat o statuie de lemn mic care ar deschide ușa viitorului său în design. La începutul anilor '80, Trubridge a decis că politica Angliei nu mai era pentru el și el a decis să părăsească țărmul pentru a trăi ca un rătăcitor, luându-și tânăra familie de-a lungul oceanului. Trubridge și familia sa au petrecut timp în Caraibe și Polinezia, muncind din loc în loc, iar Trubridge și-a honuit ambarcațiunile în timp ce mergea. În cele din urmă au aterizat și s-au stabilit în Noua Zeelandă.

Aici a fost cerut Trubridge să creeze o expoziție pentru Centrul de Expoziții din Hawke's Bay, care să-l lanseze pe scena internațională cu designul lui Body Raft. Raftul corporal ar fi în cele din urmă vândute de compania italiană de mobilier Capellini și va deveni o piesă clasică de mobilier. Cu Pana acum, cititorul ajunge să împărtășească acea călătorie, trăind totul, de la simpla sculptură în lemn la aprecierea pentru designa lui, așa cum sunt relatate prin ochii lui.

Pana acum este împărțită în secțiuni, fiecare corespunzând unui element original (pământ, aer, apă, foc, eter). Influența elementară este evidentă în opera lui Trubridge, ceea ce face ca această organizație să fie o modalitate perfectă de a lega totul împreună. Mobilierul pe care la creat în Anglia este ancorat pe pământ, în timp ce lucrarea lui din călătoriile sale oceanice poartă liniile lichide ale apei și navigația, folosind lemnul tropical din locurile pe care le-a vizitat. Pana in anii '90, lucrarea lui preia vibratia flacarii si, in final, lumina aerului, casatorind toate elementele impreuna. Narativul autorului leagă povestea progresiei sale și a progresului lucrării sale împreună, și este un aspect neobișnuit în evoluția unui design minunat.

Cartea este împrăștiată cu Truides, pe teme precum trăirea ca nomadă, filosofiile sale privind funcția, modelul său de afaceri și evoluția meseriei sale prin inventarea computerelor. Aceste segmente aruncă o lumină captivantă asupra procesului și influențelor Trubridge, dar și asupra afacerii de proiectare în sine. Cariera lui Trubridge a decurs de zeci de ani, iar timpul său a văzut revenirea la locul de muncă în anii '70, precum și dezbaterea de artă-craft la sfârșitul anilor '90. Privind evoluția prin ochii lui Trubridge este fascinantă și uneori dezvăluie emoțiile intime din spatele procesului.

Trubridge împărtășește filozofia dincolo de inovațiile sale durabile, cum ar fi sistemul de semințe: metoda de ambalare care reduce dimensiunea unei cutii pentru a expedia o lumină la 1/40 din dimensiunea originală. Este evident că designul verde nu este doar o poveste pentru Trubridge, iar pasiunea lui este evidentă din primele pagini ale cărții. Își împărtășește propria creștere personală atunci când vine vorba de a trăi în armonie cu natura și importanța sustenabilității în afacerea sa, fără a se răsfrânge în puritanică, și stabilește un standard pentru toți designerii care urmează să o urmeze.

Trubridge scrie ca un profesor de răbdare, poate că nu a dat coincidență poziția sa de profesor la Muzeul de Design Vitra pentru o serie de veri, împărtășind ceea ce a învățat prin propriile sale călătorii. Proza este însoțită de imagini frumoase, inclusiv imagini ale operei lui Trubridge și câteva fotografii ale călătoriilor sale. Imaginile sunt uimitoare, dar mai mult decât atât, ele ilustrează cu grijă povestea pe care autorul o țese.

Pana acum ne amintește că viața și designul sunt strâns legate între ele - nu poate exista fără cealaltă. Și, așa cum implică și numele cărții, ambele sunt întotdeauna o lucrare în desfășurare. Pana acum este publicată în Noua Zeelandă de publicația Craig Potton și este disponibilă chiar acum.

Loading...