Tot ce trebuie să știți despre designul modern din mijlocul secolului

Spunând că modernitatea din mijlocul secolului a avut o renaștere ar fi o subestimare serioasă. A lovit un astfel de apel principal care a fost considerat "Pumpkin Spice Latte de design", cu stilul vândut pretutindeni de la Design Within Reach to Target. Este peste tot și, din acest motiv, sensul cuvântului poate fi puțin diluat. Ce este chiar și mijlocul secolului modern în zilele astea ?! Și ce face cu adevărat așa ceva? Să investigăm.

Se uită înapoi la viitor.

La nivelul său cel mai de bază, modelele moderne de la jumătatea secolului sunt cunoscute pentru alunecarea unor linii elegante (gândiți-vă: picioarele subțiri pe bușteni și mese) cu forme organice, folosind noi materiale și metode pentru a reimagina piesele tradiționale. Aspectul era futurist, dar nu era o plecare totală din trecut. De fapt, Frances Ambler, autorul Mid-Century Modern: Icoane de design, citează câteva exemple: scaunul grec de club engleză a fost transformat în pielea elastică și placajul Eames Lounger, în timp ce Lampa de artihoke a lui Poul Henningsen a fost o reconfigurare a unui candelabru.

Modelele lui Poul Henningsen la Muzeul danez de artă și design din Danemarca
Getty ImagesMyLoupe

A transformat designerii în icoane.

Centrul modern al secolului, ca orice epocă de design, a evoluat. Târgul mondial din 1939 din New York a adus în conștiința americană formele geometrice și liniile curate ale mișcărilor Bauhaus și ale modernismului danez, însă stilul nu a luat forma până la sfârșitul anilor 1940, durând anii 1960. La acea vreme, stilul american a fost vorba despre îmbrățișarea viitorului. A fost epoca lui Sputnik, a astronauților care pluteau în spațiu, a Administrației Eisenhower care dădea drumul către Kennedys of Camelot, zona Amurgului si Jetsons.

Designul ar trebui să fie nu numai frumos construit, funcțional și eficient, dar și realizabil.

Studiile în fizica nucleară, chimia moleculară, precum și o obsesie în creștere a științei fictive au jucat în formele și materialele futuriste observate în toate, de la mobilier la casele suburbane și zgârie-nori. Iar o economie aflată în plină expansiune a războiului a însemnat o creștere rapidă a numărului de locuințe, ceea ce a dus la o creștere a construcției de case și apartamente de dimensiuni mai mici. Cu visul american devenind mai mult o realitate pentru clasa de mijloc, designerii și arhitecții au realizat mesajul lor populist: Designul ar trebui să fie nu numai frumos construit, funcțional și eficient, ci accesibil.

Și, în acea perioadă, un echipaj de sculptori strălucitori și arhitecți a devenit iconițe de design, modelarea stilului cu mobilierul pe care l-au creat pentru branduri ca Herman Miller și Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia și Isamu Noguchi.

Materiale noi în formă nouă.

.
Saarinen Masă rotundă pentru mese
dwr.com $ 2,135.00
Cumpără acum

Deoarece placajul îndoit, sticla din fibră de sticlă, spuma, aluminiu, oțel și laminatele din plastic erau toate maleabile, Eero Saarinen a reușit să modeleze contururile rotunjite și piedestalul pentru scaunul și masa de la Tulip, proiectat în 1956, și Eero Aarnio să- Scaunul cu baloane în 1965. Dar, mai degrabă decât să acopere materialele industriale cu straturi de bumbac și țesături, "nu au încercat niciodată să o ascundă ca pe altceva", notează Frances. "Un scaun din placaj, de exemplu, a sărbătorit formele care ar putea fi create cu materialul și scaunul elegant de luat masa al lui Warren Platner nu face nici un secret că este fabricat din bare de oțel".

Uneori, designerii au jucat și cu culori - nuanțele de pământ din anii 1950 dădeau loc în cele din urmă culorilor mai luminoase și mai saturate, pe măsură ce spațiul epocă și pop art-ul au intrat în imagine.

Două abordări l-au cimentat în istoria pop-cultură.

În timp ce unii oameni susțin că modernul de la mijlocul secolului a devenit mai mult un termen pentru designul modern, în general, decât un aspect specific, o parte a luptei pentru a defini că poate veni din cât de largă este stilul. O parte din aceasta se datorează celor două direcții divergente (dar complementare) pe care le-au luat lucrurile.

Biroul lui Don Draper de la spectacolul de succes, Om nebun
Getty ImagesTIMOTA A. CLARY

Contemporanii americani iubesc materialele industriale și eficiența producției de masă, în timp ce omologii lor din Scandinavia (moderniștii moi) erau dedicați tradiției de lungă durată de fabricare a scaunelor și meselor din elemente naturale, cum ar fi lemn și piele, favorizând manualul procesele mecanice. Rezultatul a fost realizat în mod deosebit de piese care au fost celebrate cât de mult pentru calitatea lor ca și pentru formele lor simplificate și moderne - gândiți la scaunul lui Wishbone al lui Hans Wegner sau la scaunul din lemn de mesteacan și fag al lui Alvar Aalto.



Esteticul a avut loc în arhitectură, prea.

Avansurile în metodele și materialele de construcție au făcut posibil ca Richard Neutra, Philip Johnson și Pierre Koenig să creeze casele simplificate, cu acoperire lungă și joasă, care au venit să definească această perioadă. Planurile de planuri au fost create cu un flux organic și spații multifuncționale în minte, cu o cameră aparent topită în următoarea. Mulți arhitecți au construit, de asemenea, case pe două nivele, care au permis mai multe povești în timp ce păstrau planurile orizontale.

Casa de sticlă a lui Philip Johnson din Connecticut
Getty ImagesRamin Talaie

Ca și în cazul mobilierului, materialele în sine erau un element-cheie în aceste clădiri - șemineele din piatră care se întindea în pereți erau o viziune comună în camerele de zi, în timp ce podelele din teracotă și plafoanele din lemn erau pline. Aceasta a fost o continuare clară a noțiunii de Bauhaus Gesamtkunstwerk: elemente separate sau materiale care se reunesc pentru a crea o singură entitate.

Lumina naturală a devenit și mai importantă în designul casei.Arhitecții au abandonat fereastra tipică de 3 picioare cu fereastră de 5 picioare pentru ziduri mari de sticlă și uși glisante, care aduc în mod eficient în aer liber. În timp ce cu siguranță mai răspândită în California datorită climatului temperat al statului, exemplele acestui stil pot fi găsite în întreaga țară , de la suburbiile din Chicago la New Canaan, Connecticut.



Popularitatea de la jumătatea secolului modern a depășit timpul cu snowball.

Multe dintre piesele exacte create în anii '50 și '60 continuă să fie reproduse astăzi prin intermediul unor companii precum Design Within Reach, Herman Miller și Knoll. În unele cazuri, sunt chiar mai populare acum decât au fost acum 60 de ani. Chiar și comercianții cu amănuntul moderni, cum ar fi West Elm, reimagină stilurile de la mijlocul secolului. Deci, cum au fost aceste modele atât de rezistente de-a lungul anilor? "Acestea au fost concepute pentru un mod de trai care este încă, în mod esențial, modul nostru de viață: Vrem ca scaunele să se încrunte, tone de depozitare, piese portabile - totul la scară mai mică", notează Frances.

Având în vedere numărul de milenii care se întâlnesc în marile orașe, care trăiesc în apartamente cu dimensiuni postale, aceasta nu ar trebui să fie o surpriză. Cara Greenberg - care a scris literalmente cartea la mijlocul secolului modern și este creditată cu termenul - este de acord: "pare să apeleze din nou la fiecare generație de tineri în creștere. Designul de la jumătatea secolului nu a fost suprasolicitat de nici o altă mișcare, așa că rămâne stilul timpului nostru, nu al unui trecut antic. Și încă arată minunat! "

Ceea ce este clar este că modernul secolului mijlocie rămâne o parte a zeitgeistului actual, după cum se vede în popularitatea lui Om nebun sau nenumăratele filme, reclame și reviste împrăștiate la Casa lui Koelig Stahl, cu vedere la Los Angeles sau casa lui David Netto, proiectată de Neutra, din Silver Lake.

Poate că, chiar dacă suntem în vârstă de telefoane iPhone și drone (care este timpul să trăim!), Atracția continuă și popularitatea modernă a secolului al XX-lea constă în abilitatea de a ne readuce simultan înapoi în trecut, în timp ce ne propulsează vis de posibilitățile infinite ale viitorului.

Priveste filmarea: IMPOSSIBIL (Octombrie 2019).

Loading...